2015數位藝術創作案「丁建中：液態風景」國美館展出
記者：蘇彩娥 新聞分類：健康樂活 更新日期：2015-07-12 22:15:00
（亞洲經濟通訊社記者蘇彩娥/台中報導）國立臺灣美術館現正推出2015數位藝術創作徵件案第三檔獲選展覽「丁建中：液態風景」11日（六）下午2時30分，由國美館副館長陳昭榮主持，於國美館108展覽室舉行開幕式，藝術家丁建中並於現場為觀眾解說作品，展期自即日起至9月6日，歡迎有興趣的民眾一同前來欣賞。
此次〈液態風景〉藉由環景技術掃描黑暗的空間，景物因緩慢的光點照射及空氣流動形成殘影，在線性攝影下展現出如同「液態」的紋理，生活中微觀的景致也因此被放大為深刻的感受。
〈液態風景〉以長途飛行時逐漸剝離的身體及意識為比喻，眼前的畫面和過往的記憶，在飛行過程時仍以其他方式持續進行，探討外在時空如何在斷裂的意識中被重組並感知。
丁建中的作品關注在裝置結構、動力機械與空間之關係，藉由重複性的運動，建構一種週而復始的閱讀過程。作品在完全黑暗的環境下拍攝，利用慢速自轉的旋轉吊臂，頂端裝置光源掃描場景，並以多台相機同步環景記錄空間中被光線照射到的廢墟空間，凝結的歲月與景物交織於靜止的「此刻」，標準化的時間系統因此呈現了「脫軌」於日常生活中的狀態，形成了恍惚又獨特的風景。
丁建中，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所。作品關注在裝置結構、動力機械與空間之關係，藉由重複性的運動建構一種週而復始的閱讀過程，將生活中微觀的細部、片斷，放大至深刻、巨大的經驗感受。
此次〈液態風景〉藉由環景技術掃描黑暗的空間，景物因緩慢的光點照射及空氣流動形成殘影，在線性攝影下展現出如同「液態」的紋理，生活中微觀的景致也因此被放大為深刻的感受。
〈液態風景〉以長途飛行時逐漸剝離的身體及意識為比喻，眼前的畫面和過往的記憶，在飛行過程時仍以其他方式持續進行，探討外在時空如何在斷裂的意識中被重組並感知。
丁建中的作品關注在裝置結構、動力機械與空間之關係，藉由重複性的運動，建構一種週而復始的閱讀過程。作品在完全黑暗的環境下拍攝，利用慢速自轉的旋轉吊臂，頂端裝置光源掃描場景，並以多台相機同步環景記錄空間中被光線照射到的廢墟空間，凝結的歲月與景物交織於靜止的「此刻」，標準化的時間系統因此呈現了「脫軌」於日常生活中的狀態，形成了恍惚又獨特的風景。
丁建中，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所。作品關注在裝置結構、動力機械與空間之關係，藉由重複性的運動建構一種週而復始的閱讀過程，將生活中微觀的細部、片斷，放大至深刻、巨大的經驗感受。
