(亞洲經濟通訊社記者張偉成/綜合報導) 為探討生命體的本質，20號倉庫營運團隊在這個藝術特區策劃「ESSENCE本質-攝影展」，由來自國際三個不同城市的攝影師，從自身的感官經驗，探討身體與環境場域所賦予的本質意義，進而破解社會對自體與他體的性別認知，展期自8/23(六)到9/25(四)，歡迎術民眾踴躍參觀。

此次的三位攝影師，突破傳統對身體性別詮釋的表現手法，以維持生命體原有的狀態，透過鏡像理論的「自我就是他者」的想像結構，分裂出社會對影像主體的不同指涉。以捕捉人物特質為長的宮本武，曾幫喬治克隆尼、金城武、梁朝偉、菊地凜子、役所廣司等眾多國際巨星拍攝，用細膩影像訴說主角的內在，透過凝結被攝者瞬時情慾流動的手法，轉化出身體所堆砌出社會性別的形象下，卻可能也隱含了對立於形象的真正本質。

攝影師Sean Lotman從2003年走訪30多個國家並用攝影去紀錄，探討人被置於大時空下，所表現出的任何日常行為，透過環境與人的意識交錯，Sean Lotman的作品以飽和的色彩呈現，企圖扭轉人們對身體與場域的慣性觀看，更突顯建構在社會認知之下的生命體，其實在觀看的同時，也透過他體的涉入完成自體的解釋。

另外，長期拍攝冰島雙胞胎女孩的攝影師Ariko Inoaka，藉由雙胞胎身體雙重意象的特性，強化了身體複寫物件的功能，雙重的身體與情感間的對照，好比真實與影像間的觀看距離。Ariko Inoaka將這樣的距離，以離散、交疊與複合的方式，提供觀者對於身體與性別的再驗機會與空間。三位藝術家對於：「一個身體只有一種可能嗎？」進行了三種不同的提問，更深層潛入攝影師的本質生命經驗，進行真實世界的另一種再現。

此次攝影展不同於傳統性別議題的表現形式，回歸形貌之始，讓觀者可以直接進入自體的生命經驗。期盼在去除社會儀式化的物件下，以最純粹的影像，將世界所有生命體重新定位。



攝影師簡介：

宮本武從大學時期的背包客過程中始接觸攝影，單純喜歡捕捉美麗的瞬間與色彩氛圍。於空服員時期仍持續不斷的拍照，逐漸失去對航空界的熱情後，轉換跑道在創意界當獨立工作者並在澳洲研修攝影，現今常駐於巴黎、東京。

Ariko Inoaka日本人文攝影家。就讀紐約帕森設計學院主修攝影，就學時期得到時尚攝影大師 Albert Watson青睞。而今常可於國際時尚攝影雜誌與展覽中看到Ariko的攝影作品，活躍於當今攝影藝術領域。

Sean Lotman出生於美國紐約，是國際藝術評論家與圖像散文攝影詩人。2003年起走訪30多個國家，並開始進行攝影創作。其長期拍攝計畫《I Do Haiku You》，結合影像與詼諧性的日式俳句詩，創作出一系列的圖像散文。2011年更應邀來台舉辦「Wanderlust怎麼去流浪」攝影特展。作品曾發表於《LPV》、《WOOP！》、《TRANSIT》等攝影雜誌。